Peindre avec le hasard - peindre avec toi, eau - peindre avec le temps, la vie, la pluie - chercher l'inconfort - chercher l'inattendu - la goutte de trop - chercher l'image d'un mystère - j'apprend à parler à l'eau / 18.10.22 à Saint-Jacut-de-la-mer

Au nord et au sud de la ville de Brest, sur la cale du village de pêcheur de Maison-Blanche ou dans vallée du Costour, à même le sol, une peinture temporaire de craie colorée habite poétiquement le paysage. L'œuvre est transformée par les phénomènes naturels, la pluie, le vent, la marée. Dans combien de temps l'océan recouvrira-t-il la peinture jusqu'à son effacement? Dans combien de temps la pluie arrivera et diluera-t-elle la peinture? Restera-t-il des traces, des souvenirs colorés après le passage de l'eau ? Du temps qu'il fait au temps qui passe, Le Temps du temps est une oeuvre qui dure quelques heures, quelques jours.

La scène du vent est une oeuvre que j’ai réalisé dans le cadre d’une résidence du centre d’art contemporain 40mcube-HubHug à Liffré. Cette oeuvre réunit plusieurs gestes, matériaux et médiums colorés sous ses différents états. Chiendent, grandes marguerites, ajonc, terres cueillies et récoltées autour de l’espace d’exposition, bois carbonisé d’un reste de feu de camp, craies colorées fabriquées lors de la résidence constituent l’ensemble des médiums colorés utilisés. Sur le mur, je frotte, recouvre, essuie, estompe, dilue, atténue jusqu’à atteindre la poussière des choses, l’état infime de la matière. Tous les résidus sont recueillis sur des planches de bois et forment de nouveaux poèmes colorés. La peinture murale est ensuite recouverte de papier de soie. Les papiers sont assemblés tel un patchwork faisant directement écho à la construction des murs du HubHug composé de panneaux de bois assemblés. La légèreté du papier joue avec le vent qui pénètre l’espace et les mouvements des spectateurs. La scène du vent selon l’écrivaine Ryoko Sekiguchi serait la signification la plus juste en japonais pour parler de Paysage. Cette oeuvre tente de saisir la poétique et l’essence d’un paysage, en interagissant et travaillant avec ce qui le compose : les végétaux, les terres, les vents.

Ruissellement est une recherche pictural portant sur des réflexions autour de la lumière, de l’espace et du regard. Elle a débuté par des peintures murales à l’Ensapc à Cergy-Pontoise puis sur une invitation du centre d’art contemporain 40mcube au Lycée Simone Veil à Liffré. Chacune des interventions joue sur l’aspect quasiment imperceptible de la peinture qui se révélait par les lumières changeantes des différents lieux. Des nuances nacrées jouent avec les changements permanents de la lumière et de l’orientation du regard. La peinture est à chaque fois nouvelle, elle est parfois presque imperceptible, un rayon de soleil fait événement.