Margaux Janisset

À propos

Morsure du soleil & Tourbillon d'oiseaux

"Pendant l’hiver 2024, Margaux Janisset a planté dans le périmètre du Kanndi des bulbes de fleurs et semé des bombes à graines. Ce geste est révélateur de sa démarche. Pour elle l’œuvre doit servir le site et non s’imposer, et cela a guidé tous ses choix. Les formes d’abord : tels des dessins dans l’espace, la sculpture est pensée pour les oiseaux et la peinture suit le parcours de l’eau. Les matériaux : grâce à sa transparence la peinture s’inscrit avec légèreté dans le paysage, et les coquillages, cupules de chêne et noix de galle qui habillent la sculpture respectent les biotopes. Les actes : Margaux a planté et semé des fleurs pour inviter les pollinisateurs, offrir des graines nourricières aux oiseaux, et créer un environnement coloré et féérique pour les visiteur·euses. Son œuvre multiplie ainsi les interactions avec le site, les humains et les non-humains. On peut dire qu’elle est agradante (selon le terme de Charlotte Cosson), c’est-à-dire que non seulement elle ne dégrade rien, mais elle favorise les liens entre les êtres et les lieux." Marie Adjedj

ℳℴ𝓇𝓈𝓊𝓇ℯ 𝒹𝓊 𝓈ℴ𝓁ℯ𝒾𝓁, 2024 Peinture sur moustiquaire, acier 𝒯ℴ𝓊𝓇𝒷𝒾𝓁𝓁ℴ𝓃 𝒹’ℴ𝒾𝓈ℯ𝒶𝓊𝓍, 2024 coquillages, noix de galle, graines de tournesol, cupules de chêne, acier production : Festival Soñj aide technique : Maxence Chevreau

ℳℴ𝓇𝓈𝓊𝓇ℯ 𝒹𝓊 𝓈ℴ𝓁ℯ𝒾𝓁, 2024 Peinture sur moustiquaire, acier production : Festival Soñj aide technique : Maxence Chevreau

𝒯ℴ𝓊𝓇𝒷𝒾𝓁𝓁ℴ𝓃 𝒹’ℴ𝒾𝓈ℯ𝒶𝓊𝓍, 2024 coquillages, noix de galle, graines de tournesol, cupules de chêne, acier production : Festival Soñj aide technique : Maxence Chevreau

Morsure du soleil & Tourbillon d'oiseaux

Septembre

Dans la série télévisée l’Aventure des plantes, on apprend que toutes les caractéristiques propres aux fleurs ; leur couleur, leur forme, leur parfum sont ainsi pour attirer, séduire par leur beauté les pollinisateurs. Je partage en tant qu'être humain la même expérience de la beauté que celle d’un oiseau, un insecte, un papillon en regardant et sentant, une fleur. Un amour des fleurs partagé. En septembre 2022, attentive aux couleurs telles un pollinisateur, j’ai cueilli des fleurs, des fruits, au bord des chemins de Saint-Jacut-de-la-mer. Ensuite, je les ai frottés sur du papier afin d'extraire leurs substances colorées pour composer des peintures. Ces peintures devenues des drapeaux célèbrent la mystérieuse beauté des fleurs. “Tout ce que nous appelons beau dans une fleur, a été sculpté par l'évolution pour d'autres êtres que nous ; des insectes, des oiseaux, des chauves-souris... Alors là, il y a un mystère assez intéressant. Parce que si on prend au sérieux qu'on trouve les fleurs belles, alors ça voudrait dire qu'on partage un goût esthétique avec par exemple... les coléoptères.” Apprendre à voir les fleurs, Estelle Zhong Mengual, L’invité(e) de Et maintenant ? de Quentin Lafay, France culture, 17/09/2022.

𝒮ℯ𝓅𝓉ℯ𝓂𝒷𝓇ℯ (bouquet 1 : Mûre, Roquette sauvage, Souci!, 2022, Oeuvre textile, Impression numérique sur tissu, 100 x 150 cm, acquis par le Frac Bretagne en 2022

Bouquet 1 : Mûre, Roquette sauvage, Souci, 2022, Oeuvre textile, Impression numérique sur tissu, 100 x 150 cm, acquis par le Frac Bretagne en 2022

Reste de fleurs à l'atelier : Roquette sauvage, Soucis, Oeillet d'Inde, 2022, APM, Saint-jacut-de-la-mer

Bouquet 5 : Oeillet d'Inde, Souci, Roquette sauvage, 2022, Oeuvre textile, Impression numérique sur tissu, 100 x 150 cm, acquis par le Frac Bretagne en 2022

Bouquet 6 : Pétunia, Mûre, Souci, Rose Trémière, 2022, Oeuvre textile, Impression numérique sur tissu, 100 x 150 cm, acquis par le Frac Bretagne en 2022

Reste de fleurs à l'atelier : Rose, Lavande, Rose trémière, Valériane rouge 2022, APM, Saint-jacut-de-la-mer

Bouquet 2 : Souci, Pétunia, 2022, Oeuvre textile, Impression numérique sur tissu, 120 x 180 cm, acquis par le Frac Bretagne en 2022

Bouquet 3 : Mûre, Pétunia, Roquette sauvage, Rose, Rose trémière, 2022, Oeuvre textile, Impression numérique sur tissu, 120 x 180 cm, acquis par le Frac Bretagne en 2022

Reste de fleurs à l'atelier : Mûre, Pavot de Californie, Rose, Pétunia, Fuchsia 2022, APM, Saint-jacut-de-la-mer

Bouquet 4 : Mûre, Pétunia, Rose, Rose trémière, Souci, Oeillet d'Inde, 2022, Oeuvre textile, Impression numérique sur tissu, 120 x 180 cm, acquis par le Frac Bretagne en 2022

Septembre

Suite pour l'invisible

Suite pour l'invisible, 2023, mica, pigment, aérographe sur toile, 170x120 cm, photo : Margaux Olivré

Suite pour l'invisible, 2023, mica, pigment, aérographe sur toile, 170x120 cm

Suite pour l'invisible

Les mots de l'eau

Peindre avec le hasard - peindre avec toi, eau - peindre avec le temps, la vie, la pluie - chercher l'inconfort - chercher l'inattendu - la goutte de trop - chercher l'image d'un mystère - j'apprend à parler à l'eau / 18.10.22 à Saint-Jacut-de-la-mer Linguistique de l'eau - l'alphabet de l'eau - les signes de l'eau - ses propres mots / 27.10.23 à Saint-Jacut-de-la-mer

Je vois un rose et ne peux voir rien d’autre - je disparais en elle, série Les mots de l’eau , 2022, huile sur toile, diptyque 170x220 cm (170x110 cm chaque), production : Atelier du plessix-Madeuc

Elle me pousse, me pousse et m’ejecte, série Les mots de l’eau , 2022, huile sur toile, 170x110 cm, production : Atelier du plessix-Madeuc

Elle se retire, série Les mots de l’eau , 2022, huile sur toile, 170x110 cm, production : Atelier du plessix-Madeuc

Les mots de l'eau

Le temps du temps

Au nord et au sud de la ville de Brest, sur la cale du village de pêcheur de Maison-Blanche ou dans vallée du Costour, à même le sol, une peinture temporaire de craie colorée habite poétiquement le paysage. L'œuvre est transformée par les phénomènes naturels, la pluie, le vent, la marée. Dans combien de temps l'océan recouvrira-t-il la peinture jusqu'à son effacement? Dans combien de temps la pluie arrivera et diluera-t-elle la peinture? Restera-t-il des traces, des souvenirs colorés après le passage de l'eau ? Du temps qu'il fait au temps qui passe, Le Temps du temps est une oeuvre qui dure quelques heures, quelques jours. Le temps du temps est une oeuvre régulièrement réactivée lors d’ateliers avec des publics menés en collaboration avec le botaniste Luc Guihard. Ces ateliers sont organisés par le Centre d’Art contemporain Passerelle à Brest.

Le temps du temps - Maison Blanche, 2022, craie, pigments minéraux et végétaux, Cale de la Maison-Blanche, Brest, production : dans le cadre de la résidence Forêt Brest, CAC-Passerelle, Brest, photo : Esther Laurent-Baroux

Le temps du temps - Vallée du Costour, 2022, craie, pigments minéraux et végétaux, Cale de la Maison-Blanche, Brest, production : dans le cadre de la résidence Forêt Brest, CAC-Passerelle, Brest, photo : Esther Laurent-Baroux

Le temps du temps

Un temps

Un temps, 2022, vidéo 16mm, HD, 6:07min, craie, pigments minéraux et végétaux, Cale de la Maison-Blanche, Brest, production : dans le cadre de la résidence Forêt Brest, CAC-Passerelle, Brest, régie vidéo : Esther Laurent-Baroux

Un temps

La scène du vent

La scène du vent est une oeuvre que j’ai réalisé dans le cadre d’une résidence du centre d’art contemporain 40mcube-HubHug à Liffré. Cette oeuvre réunit plusieurs gestes, matériaux et médiums colorés sous ses différents états. Chiendent, grandes marguerites, ajonc, terres cueillies et récoltées autour de l’espace d’exposition, bois carbonisé d’un reste de feu de camp, craies colorées fabriquées lors de la résidence constituent l’ensemble des médiums colorés utilisés. Sur le mur, je frotte, recouvre, essuie, estompe, dilue, atténue jusqu’à atteindre la poussière des choses, l’état infime de la matière. Tous les résidus sont recueillis sur des planches de bois et forment de nouveaux poèmes colorés. La peinture murale est ensuite recouverte de papier de soie. Les papiers sont assemblés tel un patchwork faisant directement écho à la construction des murs du HubHug composé de panneaux de bois assemblés. La légèreté du papier joue avec le vent qui pénètre l’espace et les mouvements des spectateurs. La scène du vent selon l’écrivaine Ryoko Sekiguchi serait la signification la plus juste en japonais pour parler de Paysage. Cette oeuvre tente de saisir la poétique et l’essence d’un paysage, en interagissant et travaillant avec ce qui le compose : les végétaux, les terres, les vents.

La scène du vent, 2021, papier de soie, craie, herbes, Grande Marguerite, bois, vent, 40mcube - HubHug, Liffré

La scène du vent

Brun Brume

Brun Brume, 2021, terre récolté à Liffré et Marseille, craies frottées sur mur, dimension variable, Atelier de la ville en Bois, Nantes, photo : Malo Legrand

Brun Brume, 2021, terre récolté à Liffré et craies frottées sur mur, 200x150 cm, 40mcube - HubHug, Liffré, production: 40mcube en collaboration avec a.c.b - art contemporain en Bretagne, photo : Tamara Morisset

Récolte de terre à Marseille

Brun Brume

Ruissellement

Ruissellement est une recherche pictural portant sur des réflexions autour de la lumière, de l’espace et du regard. Elle a débuté par des peintures murales à l’Ensapc à Cergy-Pontoise puis sur une invitation du centre d’art contemporain 40mcube au Lycée Simone Veil à Liffré. Chacune des interventions joue sur l’aspect quasiment imperceptible de la peinture qui se révélait par les lumières changeantes des différents lieux. Des nuances nacrées jouent avec les changements permanents de la lumière et de l’orientation du regard. La peinture est à chaque fois nouvelle, elle est parfois presque imperceptible, un rayon de soleil fait événement.

Suite pour l’invisible, 2021, peinture murale, nacre, pigment, lumière naturelle, Lycée Simone Veil, Liffré, production : 40mcube

Suite pour l’invisible - Ruissellement, 2020, peinture murale, nacre, pigment, lumière naturelle, ENSAPC, Cergy, photo : Tamara Morisset

Ruissellement

Brun Brume

Brun Brume, 2021, terre récolté à Liffré et Marseille, craies frottées sur mur, dimension variable, Atelier de la ville en Bois, Nantes, photo : Malo Legrand

Récolte de terre à Marseille